Им прочили большое будущее в кино. Но одна роль всё изменила
Знаете, я довольно давно пишу про советских актёров, и есть одна закономерность, которая меня каждый раз цепляет. Актёру прочат карьеру, все вокруг говорят “у этого точно будущее”, а потом происходит одна съёмка – и всё.
Либо это будущее наступает раньше и совсем не так, как планировалось, либо наоборот – человек застревает в одном образе на десятилетия и уже никогда из него не выбирается. Ниже – девять таких историй. Про кого-то из этих людей вы, скорее всего, уже слышали, но подробности их судьбы, готов поспорить, знают немногие.
Демьяненко: актёр, который стал заложником очков
Начну, пожалуй, с самого очевидного примера, хотя от этого он не становится менее показательным. Александр Демьяненко родился в Свердловске в 1937 году, в семье, где театр был почти культом – отец преподавал в консерватории. Первая попытка поступить во МХАТ с треском провалилась (парень элементарно оробел перед комиссией), полгода промучился на юрфаке и в итоге рванул в Москву – штурмовать сразу два вуза. Взяли в оба, выбрал ГИТИС.
Ещё студентом он снялся в довольно мрачной драме “Ветер” (1958) про гражданскую войну – ничего общего с будущим амплуа. А вот дальше случилась “Операция “Ы””, затем “Кавказская пленница” – и страна получила своего Шурика.
Вот тут и начинается грустная часть. Демьяненко сыграл больше сотни ролей за карьеру. Озвучивал Бельмондо, Де Ниро, Шварценеггера – голос у него был будь здоров. Но зрителю до последнего было плевать на всё это: для миллионов он так и остался тем самым очкариком в клетчатой рубашке. Пробовать его на что-то драматическое режиссёры просто боялись – вдруг зал начнёт смеяться не там, где надо.
Умер актёр в 1999-м в Петербурге, в 62 года.
Варлей: слава за 200 рублей
Партнёршу Демьяненко по “Кавказской пленнице” я бы, честно говоря, поставил в этом списке даже выше него – настолько нелепо получилось со славой в её случае.
Наталья Варлей вообще не собиралась быть актрисой – она была цирковой эквилибристкой, выступала на арене. Там её и заметил режиссёр, который позвал сняться в эпизоде фильма, так и не вышедшего в прокат. Но именно на тех съёмках оказалась ассистентка Гайдая – и завертелось.
Дальше – как в анекдоте. Роль, которая сделала девушку иконой всей страны, оплатили в 200 рублей. Петь своим голосом ей не позволили – вокал за кадром записывала другая актриса. При этом сама Варлей потом снялась ещё в шести десятках картин, но для зрителя она навсегда осталась той самой “студенткой, комсомолкой, спортсменкой”. Сейчас ей 79, и, что приятно, она до сих пор появляется на экране.
Толоконников: звезда в 45 лет
А вот здесь сюжет разворачивается в обратную сторону – слава пришла не рано, а очень поздно, почти вопреки всему.
Владимир Толоконников до 25 лет вообще не мог никуда поступить – его не брали ни в один театральный вуз. В итоге он окончил Ярославское училище и всю жизнь прослужил в театре в Алма-Ате, почти незаметно для широкой публики. В кино снимался в эпизодах, ничего особенного.
А потом в 1988 году режиссёр Владимир Бортко искал актёра на роль Шарикова в “Собачьем сердце” – и выбрал совершенно неизвестного 45-летнего провинциального артиста. Риск оправдался с лихвой: фильм разошёлся по 32 странам, стал классикой.
Проблема в том, что после этого Толоконников для всей страны стал именно Шариковым – навсегда. Хотя, как вспоминали коллеги, в жизни это был на редкость мягкий и деликатный человек, полная противоположность своему герою. Доснимал он свой последний фильм буквально перед смертью – в 2017 году, в 74 года.
Крамаров: инженер, который стал “Косым”
Тут вообще интересная история с образованием – и я не устаю её пересказывать, потому что она ломает шаблон “актёр с детства мечтал о сцене”.
Савелий Крамаров по диплому – инженер лесного хозяйства, окончил лесотехнический институт. Никакого актёрского образования у него не было в принципе – только самодеятельная студия при ЦДРИ. Дебютировал в кино ещё в 1959-м, но настоящая слава свалилась после роли Косого в “Джентльменах удачи” в 1971 году.
После этого предложения посыпались лавиной – “12 стульев”, “Иван Васильевич меняет профессию”, “Мимино”. Казалось бы, вот она, вершина карьеры. Но именно эта бешеная узнаваемость и подтолкнула Крамарова к решению, которое многие его коллеги считали безумием: в 1981 году он эмигрировал в США. Там пришлось начинать заново, без той славы, что была на родине. Умер он в Сан-Франциско в 1995-м, было ему 60 лет.
Садальский: роль, которую он сам ненавидит
Признаюсь, эта история мне всегда казалась немного забавной – в ней есть что-то ироничное.
Станислав Садальский родился в селе в Чувашии, с первого раза в Щукинское не поступил, год отработал токарем на заводе, а потом всё-таки выучился в ГИТИСе. Первые роли – проходные, эпизодические. А потом появился Кирпич – вор-карманник в “Месте встречи изменить нельзя”. Роль крошечная по хронометражу, а слава от неё – на всю жизнь.
И вот что забавно: сам Садальский в интервью не раз говорил, что эту роль терпеть не может. При этом зритель полюбил его именно за неё, и режиссёры годами смотрели на актёра через призму Кирпича, хотя у него были и совсем другие, более крупные работы. Сейчас Садальскому 75, он по-прежнему в кадре и в центре внимания – как публичная фигура он давно уже не только актёр.
Милляр: мужчина в роли Бабы-яги
Ну а теперь – история, которая мне лично нравится больше всего в этом списке, потому что в ней есть настоящий актёрский кураж.
Георгий Милляр родился в 1903 году в Москве, в семье с французскими и дворянскими корнями – после революции всё это, разумеется, пришлось спрятать подальше, вплоть до фамилии. Актёрскую студию окончил в 1927-м, снимался поначалу в эпизодах.
А потом в 1939 году режиссёр Александр Роу никак не мог найти актрису на роль Бабы-яги в “Василисе Прекрасной” – пробовались разные, включая саму Раневскую, но никто не соглашался выглядеть на экране настолько страшно. Милляр вызвался сам: не женская, мол, это роль, ни одна актриса не позволит сделать себя такой уродливой. И оказался прав – образ он потом повторял восемь раз за карьеру, а готовился к нему всерьёз, подглядывая манеры у соседки по коммуналке.
Сказки Роу стали для Милляра судьбой на всю оставшуюся жизнь – больше тридцати лет отрицательных персонажей. Умер он в 1993-м, совсем немного не дожив до 90-летия.
Рыбников: сталевар, которого разлюбило время
Здесь история грустнее – редкий случай, когда роль сначала возносит, а потом медленно душит карьеру.
Николай Рыбников родился в Борисоглебске в 1930 году, окончил ВГИК, в начале карьеры перебивался эпизодами. Перелом случился в 1956-м, с выходом “Весны на Заречной улице”: образ работяги-сталевара Саши Савченко сделал его настоящим секс-символом эпохи – письма от поклонниц шли мешками.
Но дальше режиссёры принялись звать его исключительно на похожие роли – простых парней из глубинки. И вот парадокс: к началу 70-х это амплуа фактически похоронило его карьеру в большом кино, хотя актёр не раз доказывал, что способен на куда более сложные вещи. Не стало Рыбникова в 1990-м, в 59 лет – его последний фильм вышел уже посмертно.
Гурченко: десять лет забвения после триумфа
А вот эта история, пожалуй, самая несправедливая во всём списке.
Людмила Гурченко родилась в Харькове в 1935 году, окончила ВГИК у Сергея Герасимова. Ещё студенткой, в 1956-м, сыграла Лену Крылову в “Карнавальной ночи” – и стала звездой мгновенно. Сама она потом говорила, что этот фильм был итогом всей её прежней, ещё “домашней” жизни, и такой, как в нём, она уже больше никогда не была.
Вот только успех обернулся против неё: режиссёры увидели в Гурченко только легкомысленную хохотушку и почти десять лет не подпускали к серьёзным ролям. Чтобы просто прокормиться, ей приходилось соглашаться на левые концерты – дело дошло даже до скандальной статьи в центральной прессе. Только спустя годы пришли настоящие большие роли – в “Двадцати днях без войны”, в “Пяти вечерах”. Не стало Гурченко в 2011 году, ей было 75.
Голубкина: та, что выбрала театр вместо кино
И закончу актрисой, которая, в отличие от всех предыдущих, сама распорядилась своей славой – причём весьма неожиданным образом.
ЫЛариса Голубкина ещё студенткой ГИТИСа обошла на пробах Гурченко, Фрейндлих и Немоляеву и получила роль Шурочки Азаровой в “Гусарской балладе” (1962). Часть трюков, кстати, выполняла без дублёров – один раз даже травмировалась, прыгая с балкона.
Роль сделала её знаменитой практически сразу. Но вместо того чтобы строить карьеру в кино дальше, Голубкина после института ушла в Театр Советской армии – и прослужила там больше полувека, изредка появляясь на экране. Похоже, что её это устраивало куда больше, чем гонка за новыми главными ролями. Не стало актрисы в марте 2025 года, в 85 лет.
Вот такой получился список – девять очень разных историй про одно и то же: как одна роль может решить всё за актёра, даже если он к этому совершенно не готов. Кого-то она подняла и тут же заперла в клетке образа, кого-то, наоборот, спасла от безвестности уже в зрелом возрасте, а кто-то сам решил, что одной такой роли ему хватит на всю жизнь.
Ну а на сегодня у меня всё. Надеюсь, что вам было интересно. Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про кино и актёров. Спасибо за просмотр.